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《新艺见》从视网膜、镜头到萤幕

日期:2019-05-11 12:48|来源:未知

自上世纪80年代以来,全球化已成为当代社会最重要的特质之一。在全球化的进程中,消费主义当道,科技媒体的遽速发展对于生活的影响不仅无远弗届,更是无所不在。在这样高度资讯化的生活模式中,影像的横溢氾滥更已成为当代社会的普遍现象。由「眼见为真」到「有图有真相」,不断求变的影像媒介逐渐主宰了人类对于世界的感觉以及认知,人们如何面对与突围?

目前在凤甲美术馆展出的「複眼:台北图宰场」是由青年策展人吴牧青策划,邀请九位艺术工作者联合参加。策展人在展览专辑序文中首先以「从视网膜、镜头到萤幕」的推移,揭露当今社会受影像媒体宰制的现场:「举凡无所不再的监视器、外拍风潮、人车一台的行车记录器、任何表演现场观众手上的录影手机海、社群相簿….」。(注1)如此迅速便捷的影像製造与传播方式,使得全民开讲以及全民创作蔚为风潮,影像媒体成为最有力的公共论坛媒介。于此,策展人提出了「如果媒体世界中的公民对视觉和感官得媒介已转变至此,那幺,当代艺术能做的突(图)围又是什幺?」(注2)的质问。当创作成为任何人随时随地的可能时,艺术家的身份为何?其角色如何转化?应如何看待影像的生产和消费?策展人以「提问、批判并同时提出想像」作为策展动机,藉由开放徵件、邀请展出的方式,鼓励回应送件的艺术家构想新作,共同扩延策展议题的讨论向度。

在九位参展的艺术家中,林弈维所提出的《共游计画》是一项兼具趣味与诗意的文字/影像複合媒体计画。在其自称为「相本旅程」的行动计画中,艺术家沿用「观察、邂逅、索像、记述」的创作(行动)模式,在多处观光景点观察现场民众的随拍方式并选择合作对象,最终向其索取该张相片,之后艺术家再根据每张照片以文字叙述与合作民众的邂逅经历以及观察。「共游计画」即由影像(观众随拍照片)以及文字(艺术家的文字札记)共同组构而成,艺术家透过呈现日常生活的随机状态,藉由影像与文字互为文本的并置与参照,探讨媒体的真实性与表现性。于此作品中,影像作为一种「摄影文件」,不仅反映了生活现象本身,似乎也指涉了脱逸现实的其他想像可能。而文字作为思想的载体,述说的工具,如何在记录和诠释之间呈现事件真实?

《整形计画》则是艺术家张允菡带着维纳斯石膏头像到整形外科求诊的经历。作品以双频道投影方式呈现,内容包括了问诊的对话、整形手术的规划以及执行过程等。作为古典审美「代言人」的维纳斯一向是传统学院中进行美感训练和技法传承的标準範式。维纳斯的整形问诊代表着对于经典的质疑或挑战,是艺术家尝试探讨古典审美观如何对应流变的当代艺术状态,并探究经典的当代意义为何?本作艺术家将当代外科医生投射为古典的雕刻家或艺术家,反映出艺术家身分、艺术价值和审美意义在不同历史年代的落差。策展人更以《整形计画》对应影像社会的形构,讨论影像的交织、解构和重组如何不断演绎着新的叙事与诠释可能。

在「複眼:台北图宰场」展览中,策展人吴牧青不仅提出对于影像本质以及表现的思考,也试图重探视觉感知和影像生产的关係,寻找影像的多种形构与观看可能。「除了影像戏法之追逐,新媒体艺术的任务有无可能不在媒材上,而是在新的视觉媒介环境上?」(注3)这样的讨论意图或许可以在黄民安的《城市画布》作品观察得到。来自戏剧专业背景,现为「再现剧团」团长的黄民安,自2011年开始创作《城市画布》系列,至今已累积了逾20幅「刷画」作品。所谓的刷画其实是黄民安在想在旧墙上製造「更好看或更好玩」的图像的偶然实验。最早以钢刷在布满青苔的墙上磨刷出图像,后来则逐渐累积出几何图形、国画山水、文字书法等,以及根据场域特质或墙体纹理所作的图像。不同于一般墙面涂鸦以喷绘覆盖的方式成画,黄民安的刷画则以减法方式磨掉如青苔等墙面表层物质,完成的作品乃由其观察墙体环境所得,并和当下心绪交织而成,因而艺术家将其比拟为「自己寻找自己的旅程」。《城市画布》以文件、摄影输出以及录像等複合方式呈现具有高度身体性的创作行为,流露出一种类文化考古的趣味。艺术家以其视觉感知去形构、或去召唤出隐匿于城市环境中的地誌图景,并揭示出影(图)像生产的文化意义。

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